动漫IP商业逻辑及消费品合作

我相信动漫是生命力极强的东西，就像微信一样。微信是一种工具，使用频率高但是它的生命周期有限，十年、二十年后大家可能就不用微信，但是一直在看动漫，机器猫500多集了，米老鼠也90多岁了，没有一个工具类公司活这么长。

我们做了一个《银之守墓人》的作品，成绩是腾讯动漫平台上第一名。在这之前，很多的平台充斥着血腥、暴力。很多平台要吸引人群首先做盗版，然后做相关的内容吸引人气，但是后期如何变现？

我认为，要价值回归，要消除这些东西。所以我们就做和年轻人切合的内容。我们发现体育产品火不了了。《灌篮高手》等都是我们小时候喜欢的产品，但是现在做火不了，因为小时候我们没有玩的东西，下课去乒乓球就会篮球，但是我们现在有手机，可以社交、谈恋爱，那个时候的体育有代入感，现在没有代入感。

是我所讲的。现在很多的消费品在谈升级，什么叫升级？我觉得一个东西十块钱你卖15块钱，这就是质量好，能够卖30块钱就是有品牌，能够卖到50块就是消费升级，任何消费都是这样的。前期是有没有，后期是好不好，然后是品位够不够，才是你认不认同它的价值观的问题。

第二个动漫盈利模式的探索。现在二次元很火，但是授权了电影、游戏，以后怎么办？如何长期盈利呢？有一本书讲得很好，品牌的80%来自于视觉，产品理念和文化是钉子，而视觉是锤子。为什么要用卡通形象解决呢？卡通它解决了一个信任问题，如果你做一个银行叫小猪银行，用户不会觉得一只小猪骗他的钱，就解决了信任的问题。所以我们觉得互联网公司都是文化的动物园，腾讯的企鹅、京东的狗等。

我们知道动漫和消费品应该是结合，但是除了海尔兄弟，很多其他的结合为什么不成功？因为很多人觉得做消费品，我出了钱你应该植入产品，产品有多好。其实不要植入产品，官名、形象和价值观导入就可以了，不要赚甲方的钱，是大家赚市场的钱。为什么不能把我们现在所谓的消费升级、城市升级和动漫结合在一起，形成新的生态。

我觉得未来的迪士尼不是我们想像的迪士尼，不是频繁做线下乐园的迪士尼，是一个新的形态，而这种形态极有可能是消费品。动漫圈粉，消费品不断地赚钱，然后影视、游戏等相关产品打造得非常立体。